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现代主义时期的雕塑
19世纪末20世纪初，传统的艺术趣味在西方世界渐受冷落，实验性的艺术探索则势如破竹，迅速而广泛地在绘画及雕塑领域兴起，并且受到了越来越多人们的关注。随着表现主义、象征主义、抽象主义等种种艺术派别或思潮在绘画领域生成和发展，雕塑天地理也相院地出现诸多现代主义潮流。表现主义以夸张变形的雕塑语言使作品成为精神性的、情感的符号；象征主义以一个个充满幻想和象征性的视觉图像，将人们带入到精神彼岸飘渺超然的挠界；抽象主义则以其非具象的雕塑体积和团块，组建着那种远离人们的日常视觉习惯并与自然物象几乎主运元瓜葛的三度空间的形体结构。如果说因为传统赚塑总的说来属于再现性艺术的范畴，那么，现代派雕塑则是非再现性的。
亨利.摩尔(1898年-1986年)，是英国现代主义雕塑家。他继承和发展了英国现代雕塑传统，以其丰富的想像力和多产的创造性，在现代西方雕塑的天地里独树一帜，成为本世纪白布朗库西之后；做有成就的赚塑家之一。摩尔曾在利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习。他的雕塑创作先后受到英国中世纪雌塑、非洲黑人雕塑、古代埃及、亚洲及墨西哥艺术的影响，也受到现代艺术潮流中诸多因素的影响。他创造性地汲取不同的因素，将它们与自己的艺术理想及审美趣味融会贯通，最终形成了他个人独特的赚塑风格。
摩尔的雕塑，无论是偏于写实还是趋于抽象，都与自然有着某种特殊的关系。这与布朗库西的雕塑颇为相似。摩尔有句名言“废弃现实主义，但不废弃现实。”从某种意义上说，他的雕刻是“不废弃现实”的。他的那些作品，或是一定程度地保持着自然的形态，呈现出自然表象的痕迹，或是在内在稍神上与自然的精神相一致。他往往以象征，主义的予法，将他对自然的感受以及他那在神奇宇宙商前所具有的种梦幻与想像，通过雕塑形象传达和呈递给欣赏者。这反映自然及现实对其艺术的影响。不过，摩尔的雌塑与现实之间的关系又不同于传统现实主义的那种。他不喜欢那种机械地再现和摹仿自然表象的方法。他雕塑中的人体都是高度简约、夸张、甚至变形的.饱含着抽象意味，窟子原始、质朴和粗矿的特质。
斜臣卡的女人体是摩尔雕塑中一个重要的母题。早在20年代后期，他便开始了不断以该母题米雕制他的作品。仅其诸多斜卧女人体雕像便充分地反映出他一生一刻风格的变化。他早先的雕塑风格古朴而沉稳，显示出原始与古典意咪的融合。30年代之后，其风格渐趋成熟，主要发展出两种类型：抽象几何样式和有机形态样式。我们这里所欣赏的作于1938年的《斜卧的女人体》图8-3).便是后一种风格的典型。
摩尔的这件石雕作品，具有丰富的象征内既是生命母体与生育的象征，同时，其躯体弯曲的线条和起伏的体积，也是大自然的高山、溪流、河谷的暗示。英国著名艺术学史家贡布里希认为，亨利?摩尔其实是有意要使这一人体形象的雕刻保持石头的特质：在这件作品上，“他不想做一个石头的妇女，而是做一个暗示着一个妇女的街头”。我们从这件嫌刻上，可以发现摩尔对于在服体和、上挖凿孔洞的热衷.这也是他后期雕刻的一个典型特征。他雕塑上的孔，从主题的角度看，可被视为大地之母及生命源泉的象征符号、而从形式角度上说，则可当作雕塑形体的延伸。燎尔说“一个洞能和一个坚实的体积一样具有外形的意义。”他把实在的形与虚、主联系起来认识，把空洞也视作一种形体，当作雕塑体积的一个构成要索。这种开放的造型观念在西方现代雕锁艺术中具有极为深远的影响。
亨利.摩尔(1898年-1986年)，是英国现代主义雕塑家。他继承和发展了英国现代雕塑传统，以其丰富的想像力和多产的创造性，在现代西方雕塑的天地里独树一帜，成为本世纪白布朗库西之后；做有成就的赚塑家之一。摩尔曾在利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习。他的雕塑创作先后受到英国中世纪雌塑、非洲黑人雕塑、古代埃及、亚洲及墨西哥艺术的影响，也受到现代艺术潮流中诸多因素的影响。他创造性地汲取不同的因素，将它们与自己的艺术理想及审美趣味融会贯通，最终形成了他个人独特的赚塑风格。
摩尔的雕塑，无论是偏于写实还是趋于抽象，都与自然有着某种特殊的关系。这与布朗库西的雕塑颇为相似。摩尔有句名言“废弃现实主义，但不废弃现实。”从某种意义上说，他的雕刻是“不废弃现实”的。他的那些作品，或是一定程度地保持着自然的形态，呈现出自然表象的痕迹，或是在内在稍神上与自然的精神相一致。他往往以象征，主义的予法，将他对自然的感受以及他那在神奇宇宙商前所具有的种梦幻与想像，通过雕塑形象传达和呈递给欣赏者。这反映自然及现实对其艺术的影响。不过，摩尔的雌塑与现实之间的关系又不同于传统现实主义的那种。他不喜欢那种机械地再现和摹仿自然表象的方法。他雕塑中的人体都是高度简约、夸张、甚至变形的.饱含着抽象意味，窟子原始、质朴和粗矿的特质。
斜臣卡的女人体是摩尔雕塑中一个重要的母题。早在20年代后期，他便开始了不断以该母题米雕制他的作品。仅其诸多斜卧女人体雕像便充分地反映出他一生一刻风格的变化。他早先的雕塑风格古朴而沉稳，显示出原始与古典意咪的融合。30年代之后，其风格渐趋成熟，主要发展出两种类型：抽象几何样式和有机形态样式。我们这里所欣赏的作于1938年的《斜卧的女人体》图8-3).便是后一种风格的典型。
摩尔的这件石雕作品，具有丰富的象征内既是生命母体与生育的象征，同时，其躯体弯曲的线条和起伏的体积，也是大自然的高山、溪流、河谷的暗示。英国著名艺术学史家贡布里希认为，亨利?摩尔其实是有意要使这一人体形象的雕刻保持石头的特质：在这件作品上，“他不想做一个石头的妇女，而是做一个暗示着一个妇女的街头”。我们从这件嫌刻上，可以发现摩尔对于在服体和、上挖凿孔洞的热衷.这也是他后期雕刻的一个典型特征。他雕塑上的孔，从主题的角度看，可被视为大地之母及生命源泉的象征符号、而从形式角度上说，则可当作雕塑形体的延伸。燎尔说“一个洞能和一个坚实的体积一样具有外形的意义。”他把实在的形与虚、主联系起来认识，把空洞也视作一种形体，当作雕塑体积的一个构成要索。这种开放的造型观念在西方现代雕锁艺术中具有极为深远的影响。
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