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颠覆崇高与神圣的雕塑艺术

发布者:cbin仲博下载手机版  发布时间:2015-3-7 8:17:17
波普艺术产生于第二次世界大战后它是流行文化与商业文化在艺术领域中的反映,并集中体现了后现代主义的艺术原则。这个原则的核心就是复制(copy),它与现代主义的核心概念“自我”不同。在波音艺术家看来,这个世界根本就没有自我与个性,人们日复一日所做的无非就是复制各种东西而已。
波普的复制概念自然余使人想到“现成品”的使用。这也一再提示我们波普与杜尚的达达主义之间的内在联系,也正是由于这个原因,也有人曾将波音称之为新达达艺术。
波普艺术的代表雕塑家当推克拉斯•奥登伯格(ClaesOldenburg)。
他1929年生于瑞典,后来移居美国。奥登伯格作品最明显的特点是对日常生活用品进行简单地模仿.他直接将日常生活的场景。比如卧室,街道或者商店搬到画廊里面。它们的样子和现实生活中没有什么两样。后来,奥登伯格开始使用乙烯基,用这种材料来复制家庭用品和室内器械的仿制品.乙烯基的基本特点是软质的。加上作者在海型上的-些处理.这些日常生活中的东西开始具有一些色惰的感觉(见图39)。
从1965年中期开始,奥登伯格便开始把日常生活中的产品放大,放在公共环境中.这样来完善波普这个大众文化的概念。使大众深切地感悟到作为大众的生活意义和艺术对于他们的重要性.被他放大的东西包括铲刀,洗衣夹,口红,瑞士军刀、弹子球,挂钩等等(见图40图41图42)。城市的公共环境,在从前都是放英雄纪念碑的地方,而他却以大型纪念碑的尺寸.将老百姓日常生活的小用品醒目地放置在那里,他通过这种方式,以日常生活颠覆和解构崇高和神圣。体现了后现代主义时代人们对道德精神和信仰的质疑。
严格说来,波音雕塑并不是诞生在美国,而是诞生在英国,但是英国的波普艺术家很少能够创作出立体作品,唯一的例外就是阿伦-琼斯(AlienJones)。他的代表作品是用玻商钢制作的穿着皮内衣的女人体,这些女人体的形体都是作为家臭的结构来构想的(见图43).显然这些作品受到了女权主义的影响。但是艺术家坚持认为他是在将人物作为建筑的构成因素.实际上琼斯讨论的是女人的物化问题,他的《舞蹈》(见图44)。一对男女的身体融合在这庭巨大的带有色惰的雕塑里,金属皇亮色。形体块面之间分割出空间让光通过.使舞者有在空中浮动的印象,作品在一种企图调和人心中对立的本性里,将两性结合起来,以体现女人挑逗男人幻想的意象。