莫高窟雕塑的造像

莫高窟(以及与之邻近的敦煌千佛洞和安西县的榆林窟)的造像，之所以全部采用泥塑形式，是因为真高窟所在的鸣沙山，系由极其租松的玉门系砾岩所构成，便于开凿洞窟而不适宜于雕造佛像，所以便向泥塑和壁画彩绘方向发展。真高窟这一时期的泥塑佛、菩萨像，主要是作为礼拜对象，其他四壁、窟顶的装点赔衬，都是用壁画和彩绘装饰纹样来实现的，故若就其数量(三百多躯)与其他大的石窟群的石造像比较起来，也可以说是微不足道的，然而，若从十六国晚期至北朝末期(且不论真后的隋唐两代)塑像发展序列的完整性而论，它却是其他任何一处石窟所不能比拟的。由于地处偏远，气候干燥，后来的人为破坏和自然风化都较轻，使从五世纪初至六世纪末佛教最发达时期的近180年间的一大批佛教泥塑艺术作品得以保存下来，对我国古代雕塑史的研究，实在具有难以估量的价值。
cbin仲博下载手机版仲博最新版本下载公司小编想要告诉大家，泥塑在中国固然有着长久的发展历史，但早期莫高窟的泥塑，在表现上，看来主要是沿袭洞窟石雕，摩崖造像的格式，尚未能充分掌握泥塑的性能和充分发挥泥塑的特长，许多佛、菩萨、罗汉的形象，不是作圆塑处理，而是紧紧地背贴雕壁.像是在石造像中常见的高浮雕;此外菩萨、罗叹的手与臂的处理，不论政手合十，或是拈花于胸前，还是持净瓶、捏披吊而下垂，多是紧紧地粘贴在胸前或两跨上，以致有损于姿态动作神情的舒道自然，然而，早期佛教造像发展过程中的这些现象，待到其后末久的隋、唐时期便已被克服。